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NoticiasVERANO 2012: Los espectáculos uno a unoDe lunes 9 a viernes 13 de julio. 21.00 h. Con Arturo Fernández Viernes 24 de agosto 20.00 h. “Ven, te lo cuento por el camino” Compañía XXL Producciones Viernes 31 de agosto. 20.00 h. “La escuela de la desobediencia” Con María Adánez y Cristina Marcos De miércoles 5 a domingo 9 de septiembre El nuevo trabajo de TRICICLE Jueves 20 de septiembre, 20 h. Con Maribel Verdú y Antonio Molero Código de seguridad:
“FIAMBRE” de Patxi Irurzun, “LOS ABUELOS POR SAN FERMÍN” de Josu Castillo, y “PUM” de Miguel Munárriz, textos seleccionados de la I Convocatoria sobre textos teatrales sobre las Fiestas de San Fermín
“FIAMBRE” de Patxi Irurzun, “LOS ABUELOS POR SAN FERMÍN” de Josu Castillo, y “PUM” de Miguel Munárriz han sido los tres textos seleccionados por el jurado encargado de realizar las valoraciones de la I Convocatoria para la selección de Textos Teatrales sobre las Fiestas de San Fermín organizada por la Fundación Municipal Teatro Gayarre. El jurado encargado de realizar las valoraciones para la selección de textos de la I Convocatoria para la Selección de Textos Teatrales sobre las Fiestas de San Fermín, compuesto por Alfredo Sanzol, Ignacio Aranguren, Laura Laiglesia, Teresa Lasheras, José Mari Moreno e Ignacio Murillo, ha seleccionado tres de entre los textos presentados: “FIAMBRE” de Patxi Irurzun, “LOS ABUELOS POR SAN FERMÍN” de Josu Castillo, y “PUM” de Miguel Munárriz. En total han sido quince las obras presentadas a esta convocatoria. Las tres citadas han sido consideradas por el jurado encargado de realizar las valoraciones como las de más calidad y las más adecuadas para su puesta en escena, teniendo en cuanta, además de estas circunstancia, los requisitos de la convocatoria, en la que se especificaba que la puesta en escena de los textos debería durar en torno a treinta minutos y un máximo de cuatro actores. Tal y como se recogía en las bases de esta convocatoria los autores de las obras seleccionadas percibirán un premio en metálico de 1.000€ y cederán los derechos para su representación en el escenario del Teatro Gayarre dentro del ciclo presanferminero que se desarrollá durante el presente año. El jurado valora de cada una de las seleccionadas los siguientes aspectos:
- Los abuelos por San Fermín. El texto es una comedia en la que un matrimonio ya mayor de una localidad de la comarca, cercana a Pamplona, está preparándose para salir a disfrutar de una noche sanferminera que comienza en los fuegos artificiales. La mujer acaba de acostar a su nieta, todavía un bebé, y comienza los preparativos para la salida festiva mientras conversa con su marido. Para poder marcharse, deben esperar a su hija que lleva todo el día de fiesta. La escena se resuelve de manera inesperada.
- Fiambre. Un hijo conversa con el cadáver de su padre en una celda mientras en el exterior se oyen los ruidos de la fiesta (gentío, fuegos artificiales, música de charangas…). El hijo va recordando lo vivido en los días inmediatamente anteriores en los que ha disfrutado de la fiesta con su padre y se suceden varias escenas que en clave de comedia algo negra van presentado situaciones típicas de las fiestas y desgranando sus vivencias familiares. Las que le han llevado a esa situación. Se trata de una pieza muy diferente a las otras dos seleccionadas que desde un punto de vista cómico y nostálgico va presentando las vivencias familiares de los personajes.
- ¡Pum!. El texto presenta a un matrimonio de mediana edad en diversas escenas que discurren al hilo de la propia fiesta: el día 6-chupinazo, la mañana del 7, la resaca del 8, la salida conjunta del matrimonio, los churros de la Mañueta, la cena con el cliente, la salida al cine… La obra pone de relieve la distinta manera de vivir las fiestas de ambos y la tensión que ello va generando.
Las tres obras aportan y tocan temas variados relacionados con la fiesta y lo hacen con tres enfoques distintos que pueden ser complementarios y que el jurado considera pueden funcionar bien con el público en una programación conjunta de las tres obras: el de la comedia en el caso de la primera, el experimental en el segundo y el sociológico en el tercer texto.
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Enero-Mayo 2012Código de seguridad:
Visitas escolares: “Las maravillas del teatro”El programa de visitas escolares “LAS MARAVILLAS DEL TEATRO” alcanza su edición número once
La Fundación Municipal Teatro Gayarre, en colaboración con el Área de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Pamplona, va a desarrollar durante la presente edición 2011-2012 la décimoprimera temporada consecutiva del programa de visitas escolares “LAS MARAVILLAS DEL TEATRO”, cuya ejecución es llevada a cabo por la Escuela Navarra de Teatro. Esta cooperación entre las tres instituciones ha propiciado que durante el desarrollo de las diez ediciones precedentes hayan sido 10.728 los alumnos de 4º de Primaria los que han asistido a las 222 funciones que se han programado.
“LAS MARAVILLAS DEL TEATR0” es un programa de visitas escolares dirigido a los alumnos de 4º de Primaria de los centros de enseñanza de Pamplona que tiene como objetivo fundamental el de propiciar el acercamiento de las artes escénicas, en este caso el teatro, a los escolares e implicar a la vez al profesorado en ese proceso, para el que se ha editado una guía didáctica con la que profesores y alumnos pueden trabajar antes y después en las aulas, evitando así que la experiencia no se quede en la mera anécdota de haber ido un día al teatro “LAS MARAVILLAS DEL TEATRO” se desarrolla, en principio, en forma de visita guiada. Los alumnos son recibidos en el vestíbulo del teatro por una compañía de cómicos de la legua perdida en el tiempo. Tras ese primer encuentro, los alumnos se dividen en grupos y recorren las distintas estancias del edificio (camerinos, escenario, palcos, plateas, etc) para darse finalmente todos cita en el patio de butacas para presenciar la puesta en escena, por parte de esa compañía de cómicos de la legua, del entremés de Miguel de Cervantes “El retablo de las maravillas”. Este programa podría definirse como una escuela de espectadores que, en virtud de esa colaboración entre Ayuntamiento de Pamplona, Fundación Municipal Teatro Gayarre y Escuela Navarra de Teatro, propicia además la realización de una media aproximada de 24 funciones anuales de un espectáculo que permite que desarrollen su labor anualmente una docena de profesionales entre técnicos de escenario y actores. Acercar las artes escénicas a los escolares, lograr la implicación del profesorado en este proceso, y propiciar el desarrollo de los gremios profesionales en torno a las artes escénicas son, por tanto los tres campos a los que se dirige este programa de visitas escolares que en esta su undécima edición ha programado 24 nuevas funciones. Las fechas previstas para la campaña 2011-2012 son las siguientes:
-7 y 21 de noviembre (9.15 y 11.00 horas) -12 de diciembre (9.15 y 11.00 horas)
-30 enero (9.15 y 11.00 horas) -13 y 27 de febrero (9.15 y 11.00 horas) -12 y 26 de marzo (9.15 y 11.00 horas) -16 y 23 abril (9.15 y 11.00 horas) -7 y 14 de mayo (9.15 y 11.00 horas)
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Enrique VillarrealEl desarrollo de la generación venidera de Daniel Veronese “Tras el portazo” Para reflejar la miseria en las relaciones humanas posiblemente no haya mejor época que la Navidad, cuando parece obligado llevar la máscara de la felicidad acompañada con las lentejuelas del consumismo y lo políticamente correcto se resume en una exagerada trazada de la sonrisa.
Es la cruda realidad. La soledad entendida como fracaso vital cuando tras los malabarismos por mantener un status social, vemos que nadie aplaude nuestra actuación. Hasta los aplausos han sido robados. Las dos puertas delimitan las fronteras de lo público y lo privado. Los portazos son como punto y final a las argumentaciones que cada personaje lleva a cabo por propia autocomplacencia y en algunas escenas se convierten en el arranque de situaciones más sórdidas. Lo que hoy entendemos como el micro mundo doméstico (de puertas para adentro). Poder, sexo, engaños, chantaje material y emocional, soledad (ya citada), humillación pública, violencia física y psicológica, egoísmo, llanto, desesperación, determinaciones drásticas… es el juego trágico de la vida. La otra careta. La otra máscara. El otro disfraz. ¡Que familiares resultan estas actitudes! Nora decide dejar de ser políticamente correcta o más bien, se ve obligada a ello. Rompe su papel de mascota. De mujer entregada como trofeo. De florero. El trabajo de los actores, impresionante. Sus dilatadas trayectorias sólo (que no es poco) reflejan lo que en algún artículo he leído: el amor al arte. Y el trabajo constante, añado. Enrique Villarreal Armendáriz Enrique Villarreal Armendáriz Enrique Villareal Enrique Villarreal comienza a tocar el bajo a los 18 años.[] Durante su juventud en el barrio pamplonés de la Txantrea, a principios de los años 1980, forma parte de los grupos aficionados Punk Sapos Band y Kafarnaún. Tras regresar del servicio militar funda Barricada junto a «Boni» Hernández (ex guitarrista de Némesis) y Mikel Astrain (batería de Etorkizuna). El primer concierto de Barricada tuvo lugar el 18 abril de 1982 y su primer disco, «Noche de Rock&Roll», fue lanzado en 1983 por la discográfica independiente Soñua. Desde entonces, han publicado más de 20 discos y vendido más de un millón de ejemplares.
Villarreal compagina su actividad en Barricada con otros proyectos. El primero en surgir fue la banda de rock Txarrena, cuyo álbum de debut homónimo fue editado en 1992 por PolyGram y producido por Kaki Arkarazo. En el disco colaboraron, entre otros, Aurora Beltrán de Tahúres Zurdos y Andoni, vocalista de Delirium Tremens. Se vendieron más de 40.000 copias. En 1999 grabó un disco junto a la banda pamplonesa Konfusion con el nombre de «La venganza de la abuela». De forma paralela a su trayectoria musical, El Drogas también ha escrito poemas bajo el pseudónimo de Eva Zanroi, así como el epílogo del libro «Ajuste de cuentos» del escritor navarro Patxi Irurzun, la introducción al libro de Kike García “Suelas de caucho” y doce columnas en el periódico “Gara” bajo el título de “El ojo de la aguja”. Además, el disco de Barricada «La tierra está sorda» (2009) incluye un libro de 184 páginas sobre la Guerra Civil Española escrito por el propio Villarreal. La obra recoge el trabajo de varios años de investigación del músico navarro, durante los cuales asegura haber leído un buen puñado de libros y escuchado las vivencias de varias personas relacionadas con dicho tema. En 2010, El Drogas fue imagen de una campaña de promoción de la paternidad responsable organizada por el colectivo Andrea. El desarrollo de la generación venidera de Daniel Veronese
“Tras el portazo”
Para reflejar la miseria en las relaciones humanas posiblemente no haya mejor época que la Navidad, cuando parece obligado llevar la máscara de la felicidad acompañada con las lentejuelas del consumismo y lo políticamente correcto se resume en una exagerada trazada de la sonrisa.
Nada más lejos de la realidad material y espiritual. El escenario alejado de pirotecnias coloristas, desnudo. Testigo inmóvil (que no mudo) del striptease que poco a poco y sin desvanecer la atención del espectador, van llevando a cabo los personajes de la obra que por otro lado, representan a personas “normales”, del montón.
Es la cruda realidad. La soledad entendida como fracaso vital cuando tras los malabarismos por mantener un status social, vemos que nadie aplaude nuestra actuación. Hasta los aplausos han sido robados.
Las dos puertas delimitan las fronteras de lo público y lo privado. Los portazos son como punto y final a las argumentaciones que cada personaje lleva a cabo por propia autocomplacencia y en algunas escenas se convierten en el arranque de situaciones más sórdidas. Lo que hoy entendemos como el micro mundo doméstico (de puertas para adentro).
Poder, sexo, engaños, chantaje material y emocional, soledad (ya citada), humillación pública, violencia física y psicológica, egoísmo, llanto, desesperación, determinaciones drásticas… es el juego trágico de la vida. La otra careta. La otra máscara. El otro disfraz. ¡Que familiares resultan estas actitudes!
Nora decide dejar de ser políticamente correcta o más bien, se ve obligada a ello. Rompe su papel de mascota. De mujer entregada como trofeo. De florero.
El trabajo de los actores, impresionante. Sus dilatadas trayectorias sólo (que no es poco) reflejan lo que en algún artículo he leído: el amor al arte. Y el trabajo constante, añado.
Enrique Villarreal Armendáriz |
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Nada más lejos de la realidad material y espiritual. El escenario alejado de pirotecnias coloristas, desnudo. Testigo inmóvil (que no mudo) del striptease que poco a poco y sin desvanecer la atención del espectador, van llevando a cabo los personajes de la obra que por otro lado, representan a personas “normales”, del montón.